Artistic Statement

Jennifer Butanda

Some years ago, I began to listen to everyday sounds that were always in my surroundings but that I had omitted out of disinterest. These sounds share common characteristics, which fascinated me to the point of mimicking them musically. Now every sound that captivates me ends up being embodied in my creations.

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My creative process begins by selecting one or several sounds present in the environment, which work as raw material during the experimental phase. For this reason, I always try to have a tool that allows me to capture the sound that gets my ear to be able to analyze them later with digital tools that will enable me to modify or reconstruct them later by means of instrumental synthesis.

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I create each piece according to the sound quality that has inspired me: the primary object can manifest itself in one of the sound parameters or the general structure. This dynamic has become the driving force of my musical work.

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Those who witnessed the first stages of my creative process will be able to testify that I always start with the goal of making something minimalist. My drafts and " stem cells" are usually simple; however, they evolve, and many times -I dare to say that most of them- end up being anything but minimalist.

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Among my major influences are the spectralists, a group of composers who, like me, were interested in reconstructing the timbral properties of certain sounds with a musical language. Some of these composers are Gérard Grisey, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Claude Vivier, and James Tenney, who have been a source of both electronic and acoustic techniques for my works. Iannis Xenakis, Edgard Varèse, György Ligeti, Hanns Zimmer, and Philip Glass are an influence on the style of my work. Other influences are Jazz, Noise, film and video game music, and Ambient. The adoption of these influences has led me to generate extravagant sound spaces with shadowy atmospheres that unleash both a dual exploration between acoustic and electronic instruments and the conception of an art based on human-machine interaction.

Finally, I want to emphasize that my target audience is the one who has become a fan of sound because of their meticulous and pleasurable listening.

As a working tool for audio analysis, I use Sonic Visualiser and Spear; for audio processing, Logic Pro, Audacity, Max for Live and SuperCollider, which I also use for digital synthesis; and, for musical notation, Sibelius.

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Desde hace algunos años comencé a prestarle atención a los sonidos cotidianos que siempre estuvieron en mi entorno, pero que había omitido por desinterés. Estos sonidos comparten características en común, las cuales me fascinaron al grado de buscar imitarlos musicalmente. Ahora todo aquel sonido que me cautive termina plasmándose en mis creaciones.

Mi proceso creativo comienza con la selección de uno o varios sonidos presentes en el ambiente, los cuales funcionan como materia prima durante la fase de experimentación. Por este motivo, siempre procuro tener una herramienta que me permita capturar el sonido que me atrape, para posteriormente poder analizarlos con herramientas digitales que me permitan modificarlos o reconstruirlos más tarde por medio de síntesis instrumental. 

Elaboro cada pieza conforme a la cualidad sonora que me haya inspirado: el objeto primario puede manifestarse en alguno de los parámetros sonoros o en la estructura general. Esta dinámica se ha convertido en el motor de mi quehacer musical.

Aquellos testigos de las primeras etapas de mi proceso creativo podrán afirmar que siempre inicio con el objetivo de realizar algo minimalista. Mis borradores y «células generadoras» por lo general son sencillos, no obstante, estas evolucionan y muchas veces —me atrevo a asegurar que la mayoría— terminan siendo todo menos algo minimalista.

Entre mis más grandes influencias se encuentran los espectralistas, un grupo de compositores que, al igual que yo, tuvieron el interés por reconstruir las características tímbricas de determinados sonidos con un lenguaje musical. Algunos de estos compositores son Gérard Grisey, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Claude Vivier y James Tenney, quienes han sido una fuente de técnicas tanto electrónicas como acústicas para mis obras. Asimismo, Iannis Xenakis, Edgard Varèse, György Ligeti, Hanns Zimmer y Philip Glass han influido en el estilo de mi obra. Otras de mis influencias son el Jazz, el Noise, la música de cine y videojuegos, y el Ambient. El asimilar estas influencias me ha llevado a generar espacios sonoros extravagantes con atmósferas sombrías que, a su vez, desatan tanto una exploración dual entre instrumentos acústicos y electrónicos como la concepción de un arte a partir de la interacción humano-máquina.

Por último, quiero resaltar que mi público meta es aquel que se ha vuelto fanático del sonido a causa de su minuciosa y placentera escucha.

Como herramienta de trabajo para el análisis de audio utilizo Sonic Visualiser y Spear; para el procesamiento de audio, Logic Pro, Audacity, Max for Live y SuperCollider, el cual también empleo para la síntesis digital; y para la notación musical, Sibelius.